几位在场边观看的老戏骨，不约而同地轻轻点头。

“这小子是真入了戏了。”陈道明老师感慨道。

李雪健老师也盯着林霄，眼神中满是赞许。

监视器后面，导演张艺激动得要从椅子上站起来。

她攥着拳头，眼睛死死盯着屏幕上林霄那张脸。

当林霄的眼神中，在那片绝望的底色上，透出微弱的希望时，张艺再也忍不住了。

“cut！”她声音激动说道：“太棒了！林霄！就是这个感觉！完美！”

这句毫不掩饰的赞扬，让现场的工作人员爆发出热烈的掌声。

拍摄结束后，林霄仿佛刚从水里捞出来一般，后背都已被汗水浸湿。

就在这时，导演张艺快步来到林霄面前。

在众人惊讶的目光中，张艺伸出手，用力地拍了拍林霄的肩膀。

她的脸上，第一次露出了毫不掩饰的赞赏。

“林霄，”张艺看着他的眼睛说道：“你真是个好演员！”

这份来自苛刻导演的最高认可，点燃了他内心对极致表演的渴望。

他知道，真正触碰到周明这个角色的灵魂，仅仅靠技巧是不够的。

为了更深入角色，林霄做出了一个大胆的决定，他要尝试方法派表演，从内心深处去体验周明所承受的一切绝望。

从那天起，林霄开始减少与外界的交流。

他大部分时间都独自待着，沉浸在周明那个压抑而孤独的世界里。

手机被他调成静音，丢在一旁。

他开始大量阅读与角色背景相关的医学资料，观看纪录片。

他甚至去了附近一家医院的重症监护室外，不声不响地观察着那些焦灼等待的家属，感受着空气中的绝望。

他像一块海绵，贪婪地吸收着养分，力求从每一个毛孔，都散发出周明这个人物的气息，让自己彻底成为角色本身。

随着沉浸的不断加深，林霄的情绪也受到了角色的侵蚀。

他脸上的笑容越来越少，眼神常常放空，带着一种挥之不去的消沉。

有时，即使拍摄结束，脱下那身白大褂，他也难以迅速从周明那种状态中抽离出来。

这种近乎自虐式的沉浸，影响到了他的日常生活。

他开始频繁失眠，深夜里瞪着天花板，脑海里全是周明面临的困境。

食欲也急剧下降，以前能轻松干掉两份盒饭的他，现在对着饭菜味同嚼蜡，提不起丝毫兴趣。

他对周围原本感兴趣的事物也失去了热情，整个人，变得郁郁寡欢。

经纪人杨姐很快就察觉到了林霄状态的异常。

杨姐心里开始打鼓，她知道林霄对表演的执着，她也深知方法派表演的风险，她担心林霄这样过度沉浸下去，会影响身心健康。

“林霄，你听姐说，我知道你想演好周明，但你不能这么折磨自己啊！”电话里，杨姐的声音充满了担忧，“拍戏只是你的工作，你得学会抽离，不然人会垮掉的！”